Tokom zadnjih nekoliko godina, stvaralaštvo umetnice Anastasije Saut se razvija u kontekstu procesa emigracije – napuštanja rodnog mesta, gubljenja koncepta „doma” kao takvog, menjanja okolnosti i metoda lične borbe. U okviru svog umetničkog istraživanja, Ana zaključuje da se nostalgija može posmatrati kao fenomen u kojem se iz rana rađaju snaga i nežnost. Centralno delo ove izložbe i celokupnog Aninog projekta posvećenog psihološkom pojmu „unutrašnjeg deteta“ je ambijentalni rad The Gift to Inner Child. Slika tepiha potiče iz čuvene tradicije koja se zadržala u post-sovjetskom prostoru – kačenje tepiha na zidove kao znak relativnog bogatstva usred sveobuhvatnog siromaštva, što predstavlja oznaku pripadnosti višem sloju društva, a uistinu je samo varka. Ovaj, na prvi pogled čudni element sovjetske kulture za mlađe generacije je postao sekvenca sećanja na detinjstvo, kao deo beskrajne dečije fantazije pre spavanja koja je bila sposobna da izdvoji, izmašta likove životinja i magičnih stvorenja u ornamentu tepiha. Višemedijski rad The Gift to Inner Child predstavlja animaciju crteža u kojem umetnica prikazuje slike koje je primećivala, zamišljala u ovom ornamentu tokom svog detinjstva, kao i pobacane, polomljene, stare, pretežno jugoslovenske, igračke pronađene na pijaci u Beogradu. Elementi sećanja iz dve različite kulture se objedinjuju u glasu same umetnice koja peva uspavanku i time stvara transkulturni znak, obeležavajući opšte poznati motiv. Anastasija razvija ideju „drugog detinjstva“ u serijama Second Childhood i Timeless-Timelessness. Objekti-asamblaži uključuju predmete koje je umetnica slučajno pronašla, „uramljene“ u komade starog, suvog drveta koji podsećaju na sakralne tajne dečijeg univerzuma, pažljivo odabrane, sačuvane i kasnije zaboravljene sentimentalne priče. Prevazilaženje vremenskog jaza između detinjstva i odraslosti, kao i konačno ujedinjenje „unutrašnjeg deteta“ i „unutrašnjeg odraslog“ – na osnovu svega toga nastaje jedan od zadnjih projekata Call your Childhood. Koristeći spoj tehnologija i već skoro zaboravljenog oblika starog fiksnog telefona, Anastasija stvara interaktivnu instalaciju čiji je cilj da posmatrač pozove svoj sopstveni ili bilo koji drugi broj koji pamti iz vremena svog detinjstva. Ko će se javiti? Verovatno, najbolji period vašeg života. Zvučanje bezbrižnog postojanja. Cilj izložbe The Place I Always Carry With Me je da se, na osnovu sećanja na detinjstvo predstavljenih u radovima, kreira fantomski prostor dečije sobe ili sobe dečijih sećanja – nečega opšte poznatog svima, ali i ličnog za svakoga. Prostor u kojem se uspomene na detinjstvo ne pretvaraju u bolnu tugu za izgubljenim osećajem stalnosti i sigurnosti, već postaju oslonac traženja sigurnosti i samopouzdanja unutar sebe, a ne u spoljašnjim senzacijama. Budući da se detinjstvo obično smatra periodom nezaštićenosti i krhkosti, svojim projektom umetnica pruža mogućnost da tuga za proteklim vremenima, nestalim ljudima iz prošlosti i za domom kao takvim postane
podržavajuća snaga i da se stvori neki drugi univerzum u kojem možda niko od nas nikada nije napuštao taj dom.
Tekst: Veronika Podrjadova
Anastasija Saut
Rođena u Rigi, Letonija. Od 2024. godine živi u Beogradu. Interdisciplinarni pristup u Anastasijinoj umetničkoj praksi zasnovan je na njenom iskustvu kao psihologa i umetnice. Njen trenutni fokus je na multimedijalnim instalacijama koje uključuju stvaranje umetničkih objekata, slika, kolaža, grafika i video radova. Svoje obrazovanje umetnice i psihološkinje Anastasia objedinjuje tokom studija pri Moskovskom muzeju savremene umetnosti. Od 2010. godine počinje da se bavi umetničkim istraživanjima društveno značajnih tema. Učesnica je međunarodnih bijenala savremene umetnosti, brojnih samostalnih i grupnih izložbi u Evropi, Americi, Velikoj Britaniji i Rusiji i međunarodnih umetničkih rezidencija. Kreira umetničke kataloge i knjige umetnika.
Veronika Podrjadova
Rođena u Jekaterinburgu, Rusija. Od 2023. godine živi u Beogradu. Godine 2023. diplomirala je istoriju umetnosti na Uralskom Federalnom Univerzitetu. Tokom studija u Rusiji bila je kustoskinja brojnih izložbi i umetničkih projekata. Godine 2024. završila je master studije istorije umetnosti na Filozofskom fakultetu Univerziteta u Beogradu. Trenutno pohađa doktorske studije na istom fakultetu i bavi se temom međunarodnih izložbenih razmena, kao i proučavanjem jugoslovenske konceptualne umetnosti. Saradnica je Muzeja savremene umetnosti u Beogradu.
